很多年前，B站在一期介绍鬼畜区的图片专栏中说了一句很有争议的话：“鬼畜就是音乐”。
然后知乎上就有人借着这张图提出了疑问：鬼畜是音乐吗？
当时B站官方对鬼畜的介绍如下：
鬼畜是一种音乐向调教，包含丰富的乐理知识。
鬼畜视频必须满足三条标准：①有音素材的调教；②有一定的节奏感；③必须用到BGM（但直接用素材进行演奏的“原曲不使用”流派除外）。
“音MAD”和当今传统意义的鬼畜有较大的不同，可以说存在概念上的分支。在音MAD作品中，对每一个BGM选择、素材调教、PV制作，都有着更加严格、更加苛刻的要求。可以说在那个年代，每一个音MAD作品，都可以当成一种音乐艺术品去欣赏。因为音MAD的定义就是用素材去演奏音乐。
当时B站鬼畜区还是高热度大区，优秀的鬼畜作品常常会被戏称为“鬼畜区向音乐区的宣战”，甚至还有“B站只有鬼畜区和鬼畜素材区”的说法，通俗来说就是：那时候无论其他什么类别的视频，只要有心，都可以成为UP主用来制作音频调教的素材。
所以如果用比较客观的说法来总结，一言蔽之，鬼畜的核心，是有声素材的音乐化。任何有音素材都可以通过各种各样的处理方式转化为乐器采样（古早音MAD就是这样的原理。当然还有更极端的，比如只用原口沙辅常用的“ユ！”采样制作音乐），任何语音素材都可以变成旋律和歌声（即所谓的人力VOCALOID），如此一来任何声音都可以拓展出无限的可能性。
此外，一部分传统的老牌鬼畜还会伴有跟随节奏来回变化的PV画面（通常用在单个素材采样以变调的形式连续出现形成旋律时），虽然素材重复出现却会带来极大的冲击力。现在来讲，这一点通常是给作为核心的音频部分加分添彩的。
那么回到开头的问题：鬼畜是音乐吗？是又不是。
说鬼畜是音乐，因为从过程来讲，选择素材（乐器）、调音、编曲，或者是制作人力VOCALOID或拼接RAP，进行这些制作时所需要的技术，和制作音乐所需的技术是相通的；而从成品来讲，一首成功的鬼畜作品有着完整的音乐要素，符合“经过人类有目的性的组织的声音”这一国际定义。
说鬼畜不是音乐，因为鬼畜实际上是从社区共创的视频网站中衍生出来的亚文化，一般来说离不开视频形式。虽然成功的早期音MAD确实可以达到和正统音乐相近的听感，成功的人力VOCALOID作品也能拥有达到甚至超出原曲的洗脑效果，但鬼畜的受众实际上还是更多固定在A站、B站、N站等社区共创性视频网站的用户群体中。就算极少数金字塔尖上的鬼畜制作者得到了让自己作品出圈的机会，但鬼畜的大众接受度依旧是远不如传统的音乐，以及其他传统的艺术表现形式。
鬼畜和音乐，互相联系又互不相同。因此，就像歌声合成圈近几年习惯把VOCALOID以外的歌声合成技术统称为“泛VOCALOID”一样，近一段时间我自己也是习惯把传统的音乐制作和鬼畜制作统称为“泛音乐系创作”。
这样的话，我自己也能给纠结已久的“我究竟属于音乐区还是鬼畜（娱乐）区”这一问题做一个确定的解答。